Dienstag, 29. Dezember 2009
Freitag, 27. November 2009
yoko ono memorial place: FLUXUS FÜR ALLE
not many know it,
but hamburg is the international center for feminist art + action!
you can proof that by watching the new hamburg city highlight:
THE YOKO ONO MEMORIAL PLACE
(formally known as beatles - platz)
reeperbahn/große freiheit
Freitag, 20. November 2009
abidjaninski und frau kraushaar im salon des amateurs düsseldorf
PETIT BISOU in DÜSSELDORF: from 21.11. - 24.11, daily from 16 h onSPECIAL ON SUNDAY: dj set abidjaninski + frau kraushaar at salon des amateurs
(start 21 h)
FESTIVAL IMPULSE ABSCHLUSSPARTY am 6.12. DJ SET MIT DJ MEKU (PARIS)
UND ABIDJANINSKI - - - - - - - this will be supreme!!!!!!! DJ MEKO is doing a JET SET-exclusive coupe decale set! WATCH OUT!!!
Donnerstag, 19. November 2009
Mittwoch, 18. November 2009
"spirits, spirit + esprit"
4 days of rauschperformance dans petit bisou
"spirits, spirit + esprit"this is what you get: good drinks in little plastic bags (authentic african street-style)**** glamorous kalaschnikow shoots (authentic schnapsloch-style)***** everyday special: kenyas most popular drink: KILL ME QUICK (see more details below)****** very special: magic-dance-trance-drink (makes you move feet, hips + booty and connects you to the spirit of thomas sankara)******* on the ghettoblaster: your curatorette herself:: miss abidjaniski with latest urban african music tunes + freshest hot shit from abidjan. GLAM AS MUCH AS YOU CAN *** dress up or fuck off ***** check out the coupe-decale side of life::::::::::::::::: peut-etre tu ne te souviens pas!!
*****in schnaps we trust****
the evil eye of total willkür-
get your beer on hawaii
get your cocktails at the kö
COMPROMISE KILLS IDEAS
be part of art: prost!
burning down the uni
http://www.dolceundafghaner.at/dateien/burning_down_the_uni.mp3
here´s our version for the people demonstrating!
free university!
original version from chicks on speed remixed by dirty disco youth,
this special one with special support from dj abidjaninski formally not known as dj pms
here´s our version for the people demonstrating!
free university!
original version from chicks on speed remixed by dirty disco youth,
this special one with special support from dj abidjaninski formally not known as dj pms
visit this, invite them, spread the word!
dolce & afghaner
http://www.dolceundafghaner.at/
performance-installation/teach-in
hating in different contexts! Die Visionäre des „dark pop“ gewähren Einblick in ihre Praxis als Berufsrevolutionärinnen und Söldner-Intellektuelle auf dem Planeten der Slums. Auf dem Stundenplan steht der Besuch eines monströsen „teach-ins“. Lehrinhalt: Aufstand und Aufstandsbekämpfung. Schon jetzt steht fest: Hate ist the new Love.
Djana Covic und Fahim Amir arbeiten kollaborativ seit 2006 in Wien. Ihr Oeuvre umfasst ein Universum von roundhousekicks: von subkulturellen "Aktivitäten" bis hin zu Arbeiten im Kontext von "high art".
dolce and afghaner present: Melissa Logan, DJ PMS & Phil (DIRTY DISCO YOUTH) "burning down the uni"
Jänner 2010
Koproduktion mit WUK wien und Kampnagel Hamburg. Mit freundlicher Unterstützung von ambient.tv und Stadt Wien
http://www.dolceundafghaner.at/
performance-installation/teach-in
hating in different contexts! Die Visionäre des „dark pop“ gewähren Einblick in ihre Praxis als Berufsrevolutionärinnen und Söldner-Intellektuelle auf dem Planeten der Slums. Auf dem Stundenplan steht der Besuch eines monströsen „teach-ins“. Lehrinhalt: Aufstand und Aufstandsbekämpfung. Schon jetzt steht fest: Hate ist the new Love.
Djana Covic und Fahim Amir arbeiten kollaborativ seit 2006 in Wien. Ihr Oeuvre umfasst ein Universum von roundhousekicks: von subkulturellen "Aktivitäten" bis hin zu Arbeiten im Kontext von "high art".
dolce and afghaner present: Melissa Logan, DJ PMS & Phil (DIRTY DISCO YOUTH) "burning down the uni"
Jänner 2010
Koproduktion mit WUK wien und Kampnagel Hamburg. Mit freundlicher Unterstützung von ambient.tv und Stadt Wien
dexxmas mix for you´n´for free
http://danieldexter.com/dexxmasmix.mp3
01. Unknown – The Siren (LoSouls Hot Edit)
02. Analog People in a Digital World – Rose Rouge
03. Roundtable Knights – Belly Dance (Mowgli Remix)
04. Bowski - Hooves
05. Malente & Dex feat Analogik – Gipsy Kings (Roundtable Knights Remix)
06. Chernobyl – Balanca (Edu K Remix)
07. Acidkids feat Marina – Big Foot (Zombie Disco Squad Remix)
08. Remute – Lampuca for me
09. Sonic C - Saiph
10. Boris Dlugosch – Bangkok (Roska Remix)
11. Acidkids – Josef Geld
12. Malente & Dex – Bangkok (Malente & Dex Remix)
13. Malente & Dex feat New Kidz – Lions (Douster Remix)
01. Unknown – The Siren (LoSouls Hot Edit)
02. Analog People in a Digital World – Rose Rouge
03. Roundtable Knights – Belly Dance (Mowgli Remix)
04. Bowski - Hooves
05. Malente & Dex feat Analogik – Gipsy Kings (Roundtable Knights Remix)
06. Chernobyl – Balanca (Edu K Remix)
07. Acidkids feat Marina – Big Foot (Zombie Disco Squad Remix)
08. Remute – Lampuca for me
09. Sonic C - Saiph
10. Boris Dlugosch – Bangkok (Roska Remix)
11. Acidkids – Josef Geld
12. Malente & Dex – Bangkok (Malente & Dex Remix)
13. Malente & Dex feat New Kidz – Lions (Douster Remix)
Donnerstag, 29. Oktober 2009
coupé décale: get it now!!!
Ivorian music has really for the first time taken over dancefloors all over Africa and some of Europe as well. At the same time Ivory Coast has been going through protracted political and military crisis, with debilitating social and economic effects.
Coupé-décalé appears around 2002 in a trendy African nightclub in the northeast of Paris. It was created by a couple of young immigrants from Ivory Coast, like Molaré, Bobo Sangui, Lino Versace, Solo Béton, Douk Saga.
Couper in Ivorian slang means to cheat somebody, décaler is to run away. The third word which comes all the time in the first songs of coupé-décalé – we are here to work. And travailler means distribute the money, throw the money away, share it with other people on the dance floor.
The beginning of this music was quite improvisational, it was a public show of improvisation, of dance movements but also of a new kind of music. The influence is quite Congolese at the beginning, but there is also an influence of zouglou music and earlier Ivorian music.
Only some months later after the first songs in Paris the same people went back to Abidjan’s nightclubs Ivory Coast and made themselves known by distributing money. It was also the beginning of the Ivorian crisis when civil war split the country between rebel-held north and government-controlled south, so there was quite a need for some distraction from images of war. Although the fighting has stopped under a 2003 peace deal, Ivory Coast is still tense and divided.
At the very beginning there was no political message at all. First of all coupé-décalé is music to dance to, to forget what is surrounding you. There are hundreds of different coupé-decalé artists and songs and dance moves and almost every song proclaims to be a substyle.
Coupé-Décalé is a quest for new values, there is a general quest that you can find in many songs for a common future like “On est ou là?” Where are we actually? What’s happening? Where are we? Coupé-décalé grabs things from all sides and current events, like 2006 it was Guantanamo: every time somebody shouts “guantanamo” you have to put your hands together like if they were tied.
The music shot to success during the political crisis that followed the attempted coup d’etat in 2002; the subsequent night-time curfew inadvertently spawned a musical movement for those locked inside the clubs until sunrise. Everything is possible in this world of coupé-décalé, and it’s possible in a very short time.
here you see the master himself: DOUK SAGA!!!!!!
Coupé-décalé appears around 2002 in a trendy African nightclub in the northeast of Paris. It was created by a couple of young immigrants from Ivory Coast, like Molaré, Bobo Sangui, Lino Versace, Solo Béton, Douk Saga.
Couper in Ivorian slang means to cheat somebody, décaler is to run away. The third word which comes all the time in the first songs of coupé-décalé – we are here to work. And travailler means distribute the money, throw the money away, share it with other people on the dance floor.
The beginning of this music was quite improvisational, it was a public show of improvisation, of dance movements but also of a new kind of music. The influence is quite Congolese at the beginning, but there is also an influence of zouglou music and earlier Ivorian music.
Only some months later after the first songs in Paris the same people went back to Abidjan’s nightclubs Ivory Coast and made themselves known by distributing money. It was also the beginning of the Ivorian crisis when civil war split the country between rebel-held north and government-controlled south, so there was quite a need for some distraction from images of war. Although the fighting has stopped under a 2003 peace deal, Ivory Coast is still tense and divided.
At the very beginning there was no political message at all. First of all coupé-décalé is music to dance to, to forget what is surrounding you. There are hundreds of different coupé-decalé artists and songs and dance moves and almost every song proclaims to be a substyle.
Coupé-Décalé is a quest for new values, there is a general quest that you can find in many songs for a common future like “On est ou là?” Where are we actually? What’s happening? Where are we? Coupé-décalé grabs things from all sides and current events, like 2006 it was Guantanamo: every time somebody shouts “guantanamo” you have to put your hands together like if they were tied.
The music shot to success during the political crisis that followed the attempted coup d’etat in 2002; the subsequent night-time curfew inadvertently spawned a musical movement for those locked inside the clubs until sunrise. Everything is possible in this world of coupé-décalé, and it’s possible in a very short time.
here you see the master himself: DOUK SAGA!!!!!!
kuduro : facts´n´moves from femme mafala, blogging at multitunes
Angola - land of mines and awesome moves
October 14, 2009
Angola has the largest number of landmines in the world after Afghanistan. Nearly half of the land in Angola is considered too dangerous to walk on. Hundreds have been killed and perhaps as many as 80.000 injured with a serious disability.
Here you can see some Angolan landmine survivors dancing kuduro, awesome moves! Angola was in civil war from the 1970’s to 2002 and it was one of the largest and longest armed conflicts of the Cold War. Angola has mines made in Russia, United States, South Africa, and Italy among other countries. There are many interests on Angola as it is the 2nd biggest oil producer in Sub-Saharan Africa after Nigeria and it is the 4th biggest diamond source in the world.
http://multitunes.blogsome.com/author/femme-mafala/
October 14, 2009
Angola has the largest number of landmines in the world after Afghanistan. Nearly half of the land in Angola is considered too dangerous to walk on. Hundreds have been killed and perhaps as many as 80.000 injured with a serious disability.
Here you can see some Angolan landmine survivors dancing kuduro, awesome moves! Angola was in civil war from the 1970’s to 2002 and it was one of the largest and longest armed conflicts of the Cold War. Angola has mines made in Russia, United States, South Africa, and Italy among other countries. There are many interests on Angola as it is the 2nd biggest oil producer in Sub-Saharan Africa after Nigeria and it is the 4th biggest diamond source in the world.
http://multitunes.blogsome.com/author/femme-mafala/
about po-co house from CLIMAXXX BLOG! and added by abidjaninski
It seems, former colonies where now due to cultural hybridity and the advent of easily obtainable production software new sounds are combining traditional local elements with house or techno beats.
Baile Funk from the ghettos of Brazil, Coupé Décale from Cote D´Ivoire / Paris, Kudoro from Angola, Bhangra from India and Kwaito from South Africa, are all gaining worldwide recognition due mainly to the Internet changing how we consume music.
We at CLIMAXXX feel it's about time we thought of a name for this style, as I said here, World Music just doesn't cut it. So, ladies and gentlemen, from now on, when someone asks what styles we play, we will be delighted to add......Po-Co House to the list (that's Post Colonial House to the lay person)
While looking through all kinds of blogs confirming my favorite music it makes me sad that still female musicians are very rare! so let´s change it! post and comment as much content you have to make this scene bigger and also female! can´t wait!!
Baile Funk from the ghettos of Brazil, Coupé Décale from Cote D´Ivoire / Paris, Kudoro from Angola, Bhangra from India and Kwaito from South Africa, are all gaining worldwide recognition due mainly to the Internet changing how we consume music.
We at CLIMAXXX feel it's about time we thought of a name for this style, as I said here, World Music just doesn't cut it. So, ladies and gentlemen, from now on, when someone asks what styles we play, we will be delighted to add......Po-Co House to the list (that's Post Colonial House to the lay person)
While looking through all kinds of blogs confirming my favorite music it makes me sad that still female musicians are very rare! so let´s change it! post and comment as much content you have to make this scene bigger and also female! can´t wait!!
Dienstag, 20. Oktober 2009
zu wahr, um schön zu sein: HGich.T schwanken zwischen Goethe und Artaud
gelangweilt von den hilf- und phantasielosen rezeptionsversuchen nun ein statement zu HGich.Ts "der da vinci schock".
Fausts Höllentripmeister Eder
Für die einen ist die Performance Truppe HGich.T sinnfreier Untergang der Hochkultur und für die anderen der lang- und heißersehnte Befreiungsschlag vom Performance-Elitarismus. Versuch einer Erklärung.
Es ist keine Frage, HGich.T scheiden die Geister: Lärmend-nerviger Abgesang des Abendlandes oder aber unterhaltsame Theaterverweigerung mit analytischer Gegenwartskritik mit Neo-Faust´schem Ausmaß.
Tasten wir uns an das Phänomen HGich.T zunächst mit einer Beschreibung: Das Bühnenbild ist ein Goa-Wunderland von beinahe Meese´schem Ausmaß - mit deutlich geringerem Budget, versteht sich. Neon-Fäden spinnen Netze der Verwirrung, Pilzbilder, eine Staffelei, Leinwände, Neonfarbe in Tuben, eine Pyramide, ebenfalls mit Wollfäden bespannt. Alles leuchtet im Schwarzlicht. Ein Dixie-Klo steht in der Ecke. Erste Nebelschwaden. Hier wird eine Party zum Theaterhappening. Auftritt Samson, eine Mischung aus Druide und Elfe schleicht auf die Bühne. Er versteckt sich hinter seiner Laptop-Barrikade und drückt auf Play. Das wird er im Verlauf der Performance noch öfter tun, denn Samson ist der Rhythmus-Mann, der Pulsgeber des Ganzen. Jetzt betritt ein Mönch die Bühne/Party. Er spielt Harfen-Playback auf einem Wäscheständer. Der Haufen auf der Bühne entpuppt sich als Tutenchamun: Jenes Alter Ego, mit Vogelnestfrisur und Bauarbeiterweste, der im Tanzrausch dem Dasein ein bisschen Spaß abzutrotzen versucht - oder zumindest ein bisschen Rausch. Fans wissen Bescheid, Neu-Zuschauer erstmal nicht. Die Beats setzen ein und Tutenchamun vollführt einen Jugend-Abschiedstanz. Beinahe zeitgleich taucht Anna-Laura auf: der zunächst unscheinbare Protagonist des gesamten Wahnsinns, der da nun auf einen zurollt. Schnell wird klar: wir befinden uns in seinem Kopf, die anderen Performer sind Teile seiner Erinnerungsschnipsel, die der konsequente Drogenmissbrauch noch nicht aus seinem Hirn gelöscht hat. Wer seine Jugend auf Koppeln verbrachte und dort zu Techno und Trance abravte, der kennt die Charaktere, die HGich.T auf die Bühne knallen: das Goa-Mädchen, der zugedröhnte Dauertänzer, den abwesenden schüchternden Nerd und den zunächst unauffälligen, später total aggressiven Voll-Proll aus dem Nachbardorf.
Anna-Laura taumelt, schreit und stottert schwankend zwischen Selbstzweifeln und unkontrollierten Aggressionsschüben hin und her. Jedoch werden wir nicht Zeugen eines Schauspiels, das Drama um Anna-Laura ist kein Theater - es ist ein sich-selbst-gefährdendes Outing, eine Selbstentblößung der besonderen Art. Anna-Lauras Kampf um Aufmerksamkeit, seine Abscheu vor der Gesellschaft hat Faust´sche Züge. Allerdings ist hier der neue Proll im Fokus, nicht jemand aus der bürgerlichen Mitte oder gar der Oberschicht. In Anna-Lauras Alltagslyrik findet man Referenzpunkte zwischen RTL-geschultem Reality-Soap-Dilemma und gnadenloser gesellschaftlicher Zustandsdiagnose. Sicher dreht Goethe sich im Grabe um, würde man hier behaupten, die Sprach-Wahl sei vergleichbar. Aber dennoch hat Anna-Laura mit einigen gleichen Dingen zu kämpfen wie des Deutschen berühmteste Bühnenfigur: Die bisherige Lebensbilanz ein einziges niederschmetterndes Fazit, bei HGich.T Arbeitslosigkeit (Harz four), bei Goethe der zweifelnde Gelehrte. Beiden Gemeinsam die Verzweiflung und die Sehnsucht nach Grenzüberschreitung. Des einen Mestopheles, des anderen Tripmeister Eder. Auf Droge kommen sie beide: Faust und Anna-Laura. Nur sehen die Räusche anders aus: Tutenchamun vollzieht die Tranceformation der Gewalt. Das Goa-Mädchen tanzt durchs Publikum und die gebräunte Frau im Skianzug malt auf die Leinwände. Das doppelte Gretchen? Die einen Zuschauer sehen Phalli, die anderen Schwänze - je nach Bildungsgrad und Wohlwollen. Wir werden Zeuge von Drogenexzessen, Polizeirazzien und einem gewalttätigen Vater. In der Darstellung dessen wird niemand geschont: kein Zuschauer, kein Performer kriegt hier eine Samthandschuh-Behandlung. Durch dieses Leben, diesen Höllentrip müssen wir gemeinsam durch. Das schaffen nicht alle bis zum Schluss. Auch Anna-Laura verlässt nach einer Schlägerei mit Tutenchamun die Bühne. Die Show geht weiter, der Rave ist noch lange nicht zu Ende. Die Nebelwand steht wie aus Beton im Raum, völlig isoliert irgendwo die Performer. „Künstlerschweine“ ertönt. Die Frau im Skianzug hört auf, mit den Bauklötzchen zu spielen und ergreift das Mikro. „Künstlerschweine, Künstlerschweine, ja ich breche euch die Beine, Künstlerschweine, Künstlerschweine, ich grab euch euer Grab heut Nacht noch“. Gretchen wehrt sich! Es reicht, das wäre so ein schönes Ende. Aber es wäre nicht der Radikal-Humor der HGich.Ts würden sie nicht doch noch weitermachen. Zu schön, um aufzuhören! Ein verstörendes Nachspiel muß her! Dafür sorgt Mark, der vorher eifrig auf der Bühne die Flüchtigkeit der Performance medial archiviert und drauf los knipst, was die Digitalkamera hergibt. Nun legt er die Kamera weg und versucht sich in einer misslungenen Boris-Becker-Imitation.
HGich.T lassen den Zeitgeist aus der Flasche und dekonstruieren munter das Theater. Mehr als eine Million You-Tube Klicks. Im Zuschauerraum neben verstörten Sinnsuchern eine handvoll junger Fans, die jeden Satz auswendig kennen - und breitwillig mitmachen. Bei allem, was da kommt.
Von Mein-Kopf-hat-ein-Gehirn-Sprechchören bis hin zur Raucher-Polonaise wird freudig und lustvoll mitperformt. Es finden sich auch jedes Mal Freiwillige, die sich eine Ohrfeige einfangen möchten. Ein uralter Theatertrick, der überraschenderweise immer noch hartgesottene Kritiker reinfallen lässt. Eifrige Theatergänger, die das beliebte Mit-Mach-Theater der Gießener Schule verinnerlicht haben, werden hier vor den Kopf gestoßen: selbst wenn man mitmachen möchte, weiß man nicht wie. Man bleibt seltsam außen vor, es gibt keine Identifikationsfigur, niemanden, der uns durch den Dschungel der Bezüge führt. Es bleibt jedem Zuschauer selbst überlassen, wohin er schaut und was er tut. Mit Artaud im Kopf und Boal im Rücken wendet sich HGich.T gegen einen Katharsis-Begriff, der lähmend auf soziale Impulse wirkt. Dem Zuschauer wird kein All-Inclusive-Moral-Paket mitgeliefert, um nach dem Theaterkonsum ungestört in sein „privates Biedermeier*(1)“ zurückkehren zu können, sondern vor der Performance ist während der Performance ist nach der Performance - und die Ohrwürmer nimmt man frei nach Haus.
Austausch der Referenzsysteme: Kenntnisse der Boulevard-Themen, RTL-Shows, Goa-Kultur und beispielsweise der ersten akustischen Grindcore-Band „Happy Grindcore“ dienen des besseren und tieferen Verständnisses von HGich.Ts Schocktheater mehr, als grundlegende Einblicke in das ABC des postdramatischen Theaters. Man weiß nicht, ob man HGich.T gar die Lektüre von Artauds „Theater der Grausamkeit“ unterstellen darf. Aber gewisse ähnliche Ansätze kann man nicht leugnen: das Fehlen der logischen Handlung, das Unvorhersehbare, die Verweigerung der Illustration, der Glaube an Anarchie als Darstellungsform auf der Bühne, Sinn durch Chaos. Kurz: Theater im Dienste einer neuen Daseinsform. Einer Daseinsform voller Chaos, Negation und dem schweren Duft der Anarchie. Text, Sprache, Bewegung, Performer bilden keine suggestive Einheit, das Spektakel der Inszenierung steht im Mittelpunkt. Anna-Lauras Brachial-Lyrik verballhornt unsere Konsumkultur, unsere Privat-Fernseh-Mentalität und rebelliert gegen unsere Zivilisation.
Theater und kein Double: HGich.T bringen keine Realität auf die Bühne, sie erschaffen eine Realität für sich - eine Verdoppelung der Wirklichkeit des Theaters im Artaud´schen Sinne. Die Grenze zwischen ästhetischem Wert und Unwert des inszenierten Geschehens ist nicht mehr nachvollziehbar. Der Alltag verliert seinen Realitätsanspruch. Einzig Anna-Laura könnte jetzt noch helfen, statt dessen bleiben wir mit einer Horde Performer uns selbst überlassen im Publikum zurück. Mark, alias Boris Becker, räumt das Feld, der Nebel ist immer noch eine undurchsichtbare Wand, das Goa-Mädchen verbeugt sich zum wiederholten Male und fordert Applaus. Tutenchamun taucht wieder auf. Er gibt eine Vollplaybacknummer zum Besten. Dann ist auch er weg - ebenso das Schwarzlicht. Goa-Wunderland wird fahl und grau. Der Nebel bleibt. Zu wahr, um schön zu sein.
(1) *frei nach Fahim Amir
Fausts Höllentripmeister Eder
Für die einen ist die Performance Truppe HGich.T sinnfreier Untergang der Hochkultur und für die anderen der lang- und heißersehnte Befreiungsschlag vom Performance-Elitarismus. Versuch einer Erklärung.
Es ist keine Frage, HGich.T scheiden die Geister: Lärmend-nerviger Abgesang des Abendlandes oder aber unterhaltsame Theaterverweigerung mit analytischer Gegenwartskritik mit Neo-Faust´schem Ausmaß.
Tasten wir uns an das Phänomen HGich.T zunächst mit einer Beschreibung: Das Bühnenbild ist ein Goa-Wunderland von beinahe Meese´schem Ausmaß - mit deutlich geringerem Budget, versteht sich. Neon-Fäden spinnen Netze der Verwirrung, Pilzbilder, eine Staffelei, Leinwände, Neonfarbe in Tuben, eine Pyramide, ebenfalls mit Wollfäden bespannt. Alles leuchtet im Schwarzlicht. Ein Dixie-Klo steht in der Ecke. Erste Nebelschwaden. Hier wird eine Party zum Theaterhappening. Auftritt Samson, eine Mischung aus Druide und Elfe schleicht auf die Bühne. Er versteckt sich hinter seiner Laptop-Barrikade und drückt auf Play. Das wird er im Verlauf der Performance noch öfter tun, denn Samson ist der Rhythmus-Mann, der Pulsgeber des Ganzen. Jetzt betritt ein Mönch die Bühne/Party. Er spielt Harfen-Playback auf einem Wäscheständer. Der Haufen auf der Bühne entpuppt sich als Tutenchamun: Jenes Alter Ego, mit Vogelnestfrisur und Bauarbeiterweste, der im Tanzrausch dem Dasein ein bisschen Spaß abzutrotzen versucht - oder zumindest ein bisschen Rausch. Fans wissen Bescheid, Neu-Zuschauer erstmal nicht. Die Beats setzen ein und Tutenchamun vollführt einen Jugend-Abschiedstanz. Beinahe zeitgleich taucht Anna-Laura auf: der zunächst unscheinbare Protagonist des gesamten Wahnsinns, der da nun auf einen zurollt. Schnell wird klar: wir befinden uns in seinem Kopf, die anderen Performer sind Teile seiner Erinnerungsschnipsel, die der konsequente Drogenmissbrauch noch nicht aus seinem Hirn gelöscht hat. Wer seine Jugend auf Koppeln verbrachte und dort zu Techno und Trance abravte, der kennt die Charaktere, die HGich.T auf die Bühne knallen: das Goa-Mädchen, der zugedröhnte Dauertänzer, den abwesenden schüchternden Nerd und den zunächst unauffälligen, später total aggressiven Voll-Proll aus dem Nachbardorf.
Anna-Laura taumelt, schreit und stottert schwankend zwischen Selbstzweifeln und unkontrollierten Aggressionsschüben hin und her. Jedoch werden wir nicht Zeugen eines Schauspiels, das Drama um Anna-Laura ist kein Theater - es ist ein sich-selbst-gefährdendes Outing, eine Selbstentblößung der besonderen Art. Anna-Lauras Kampf um Aufmerksamkeit, seine Abscheu vor der Gesellschaft hat Faust´sche Züge. Allerdings ist hier der neue Proll im Fokus, nicht jemand aus der bürgerlichen Mitte oder gar der Oberschicht. In Anna-Lauras Alltagslyrik findet man Referenzpunkte zwischen RTL-geschultem Reality-Soap-Dilemma und gnadenloser gesellschaftlicher Zustandsdiagnose. Sicher dreht Goethe sich im Grabe um, würde man hier behaupten, die Sprach-Wahl sei vergleichbar. Aber dennoch hat Anna-Laura mit einigen gleichen Dingen zu kämpfen wie des Deutschen berühmteste Bühnenfigur: Die bisherige Lebensbilanz ein einziges niederschmetterndes Fazit, bei HGich.T Arbeitslosigkeit (Harz four), bei Goethe der zweifelnde Gelehrte. Beiden Gemeinsam die Verzweiflung und die Sehnsucht nach Grenzüberschreitung. Des einen Mestopheles, des anderen Tripmeister Eder. Auf Droge kommen sie beide: Faust und Anna-Laura. Nur sehen die Räusche anders aus: Tutenchamun vollzieht die Tranceformation der Gewalt. Das Goa-Mädchen tanzt durchs Publikum und die gebräunte Frau im Skianzug malt auf die Leinwände. Das doppelte Gretchen? Die einen Zuschauer sehen Phalli, die anderen Schwänze - je nach Bildungsgrad und Wohlwollen. Wir werden Zeuge von Drogenexzessen, Polizeirazzien und einem gewalttätigen Vater. In der Darstellung dessen wird niemand geschont: kein Zuschauer, kein Performer kriegt hier eine Samthandschuh-Behandlung. Durch dieses Leben, diesen Höllentrip müssen wir gemeinsam durch. Das schaffen nicht alle bis zum Schluss. Auch Anna-Laura verlässt nach einer Schlägerei mit Tutenchamun die Bühne. Die Show geht weiter, der Rave ist noch lange nicht zu Ende. Die Nebelwand steht wie aus Beton im Raum, völlig isoliert irgendwo die Performer. „Künstlerschweine“ ertönt. Die Frau im Skianzug hört auf, mit den Bauklötzchen zu spielen und ergreift das Mikro. „Künstlerschweine, Künstlerschweine, ja ich breche euch die Beine, Künstlerschweine, Künstlerschweine, ich grab euch euer Grab heut Nacht noch“. Gretchen wehrt sich! Es reicht, das wäre so ein schönes Ende. Aber es wäre nicht der Radikal-Humor der HGich.Ts würden sie nicht doch noch weitermachen. Zu schön, um aufzuhören! Ein verstörendes Nachspiel muß her! Dafür sorgt Mark, der vorher eifrig auf der Bühne die Flüchtigkeit der Performance medial archiviert und drauf los knipst, was die Digitalkamera hergibt. Nun legt er die Kamera weg und versucht sich in einer misslungenen Boris-Becker-Imitation.
HGich.T lassen den Zeitgeist aus der Flasche und dekonstruieren munter das Theater. Mehr als eine Million You-Tube Klicks. Im Zuschauerraum neben verstörten Sinnsuchern eine handvoll junger Fans, die jeden Satz auswendig kennen - und breitwillig mitmachen. Bei allem, was da kommt.
Von Mein-Kopf-hat-ein-Gehirn-Sprechchören bis hin zur Raucher-Polonaise wird freudig und lustvoll mitperformt. Es finden sich auch jedes Mal Freiwillige, die sich eine Ohrfeige einfangen möchten. Ein uralter Theatertrick, der überraschenderweise immer noch hartgesottene Kritiker reinfallen lässt. Eifrige Theatergänger, die das beliebte Mit-Mach-Theater der Gießener Schule verinnerlicht haben, werden hier vor den Kopf gestoßen: selbst wenn man mitmachen möchte, weiß man nicht wie. Man bleibt seltsam außen vor, es gibt keine Identifikationsfigur, niemanden, der uns durch den Dschungel der Bezüge führt. Es bleibt jedem Zuschauer selbst überlassen, wohin er schaut und was er tut. Mit Artaud im Kopf und Boal im Rücken wendet sich HGich.T gegen einen Katharsis-Begriff, der lähmend auf soziale Impulse wirkt. Dem Zuschauer wird kein All-Inclusive-Moral-Paket mitgeliefert, um nach dem Theaterkonsum ungestört in sein „privates Biedermeier*(1)“ zurückkehren zu können, sondern vor der Performance ist während der Performance ist nach der Performance - und die Ohrwürmer nimmt man frei nach Haus.
Austausch der Referenzsysteme: Kenntnisse der Boulevard-Themen, RTL-Shows, Goa-Kultur und beispielsweise der ersten akustischen Grindcore-Band „Happy Grindcore“ dienen des besseren und tieferen Verständnisses von HGich.Ts Schocktheater mehr, als grundlegende Einblicke in das ABC des postdramatischen Theaters. Man weiß nicht, ob man HGich.T gar die Lektüre von Artauds „Theater der Grausamkeit“ unterstellen darf. Aber gewisse ähnliche Ansätze kann man nicht leugnen: das Fehlen der logischen Handlung, das Unvorhersehbare, die Verweigerung der Illustration, der Glaube an Anarchie als Darstellungsform auf der Bühne, Sinn durch Chaos. Kurz: Theater im Dienste einer neuen Daseinsform. Einer Daseinsform voller Chaos, Negation und dem schweren Duft der Anarchie. Text, Sprache, Bewegung, Performer bilden keine suggestive Einheit, das Spektakel der Inszenierung steht im Mittelpunkt. Anna-Lauras Brachial-Lyrik verballhornt unsere Konsumkultur, unsere Privat-Fernseh-Mentalität und rebelliert gegen unsere Zivilisation.
Theater und kein Double: HGich.T bringen keine Realität auf die Bühne, sie erschaffen eine Realität für sich - eine Verdoppelung der Wirklichkeit des Theaters im Artaud´schen Sinne. Die Grenze zwischen ästhetischem Wert und Unwert des inszenierten Geschehens ist nicht mehr nachvollziehbar. Der Alltag verliert seinen Realitätsanspruch. Einzig Anna-Laura könnte jetzt noch helfen, statt dessen bleiben wir mit einer Horde Performer uns selbst überlassen im Publikum zurück. Mark, alias Boris Becker, räumt das Feld, der Nebel ist immer noch eine undurchsichtbare Wand, das Goa-Mädchen verbeugt sich zum wiederholten Male und fordert Applaus. Tutenchamun taucht wieder auf. Er gibt eine Vollplaybacknummer zum Besten. Dann ist auch er weg - ebenso das Schwarzlicht. Goa-Wunderland wird fahl und grau. Der Nebel bleibt. Zu wahr, um schön zu sein.
(1) *frei nach Fahim Amir
Donnerstag, 24. September 2009
club 39
Ja es ist wahr : Er ist zurück aus Hamburg und er bringt einen Stargast mit:
Dj Abidjaninski.Aber lassen wir ihn doch selber schildern was für ein sensationeller Abend das werden wird :
"mal wieder DJ Wuchtbrumme mit einer Mixtur aus Noiserock und Disco (oder so)und erstmals im CLUB: DJ Abidjaninski mit PO-CO House (Kuduro und Coupé Decalé (kein Witz))"
Alles das am *Fr.25.9.* // kreuzberg // berlin
Dj Abidjaninski.Aber lassen wir ihn doch selber schildern was für ein sensationeller Abend das werden wird :
"mal wieder DJ Wuchtbrumme mit einer Mixtur aus Noiserock und Disco (oder so)und erstmals im CLUB: DJ Abidjaninski mit PO-CO House (Kuduro und Coupé Decalé (kein Witz))"
Alles das am *Fr.25.9.* // kreuzberg // berlin
Dienstag, 22. September 2009
Freitag, 18. September 2009
Mittwoch, 16. September 2009
abidjaninski in vienna
dj-set-sing-and-dance-along: this is not Ballermann!
from coupé decalé to kuduro to baile tech to HGich.T till samatha fox!
live dance performance by boy börnie + boy henry from fabolous boy division!
abidjaninski with the neighborettes
5.8.2009 :: NO BNQ - Bezirksversammlung! erster auftritt der neighborettes (melissa, stepha, timor + ich). schlechter sound- but big fun!!
Mittwoch, 19. August 2009
why being mental mexican?
it´s not about your passport, where you´ re born or where you live. it´s even not about how mexicans are--- being mental mexican is a way to get over this things. you can be mental mexican or mental afro-mexican or whatever you want.
Dienstag, 18. August 2009
Montag, 17. August 2009
k-napsloch mit ads-poetry
wahrscheinlich am donnerstag, auf jeden fall am freitag + samstag ist k-napsloch global. parallel rauschen mit "promenade poetique" von ads-poetry. don´t miss.
po-co house und noise-alarm von dj wuchtbrumme. das lohnt sich!
po-co house und noise-alarm von dj wuchtbrumme. das lohnt sich!
Abonnieren
Posts (Atom)
